Certains commentateurs voyaient en lui le premier lauréat, il a obtenu le quatrième prix du Concours Reine Elisabeth. Tout au long des épreuves, Kevin Zhu a proposé un jeu d'une profondeur fascinante. Pour atteindre un sommet avec son interprétation du premier concerto pour violon de Chostakovitch en finale, une oeuvre dont il a saisi la portée philosophique. Il a accepté de répondre aux questions de CathoBel.
Comment avez-vous découvert la musique et le violon ?
J'ai entendu du violon pour la première fois lorsque j'avais deux ou trois ans. Mon père était violoniste amateur pendant son adolescence en Chine, et il a toujours aimé la musique. Il n'est pas devenu violoniste professionnel - c'était très difficile à l'époque - mais il a continué à pratiquer ce loisir après son arrivée en Occident. Lorsque j'étais très jeune, il jouait de vieilles chansons folkloriques chinoises au violon dans notre maison et je les écoutais pendant des heures !
Quelles sont les étapes les plus importantes de votre parcours artistique ?
J'ai la chance d'avoir vécu de nombreuses expériences musicales incroyables ! Il y a les inspirations : entendre pour la première fois une cantate de Bach ou un quatuor tardif de Beethoven. Il y a les succès : les victoires aux concours Menuhin et Paganini, les débuts dans le monde entier. Et il y a les objectifs personnels : étudier le concerto de Beethoven, par exemple, ou voir un tableau de Cézanne que j'ai eu envie de voir pendant longtemps...
Pour vous, la pratique de la musique est-elle liée à une quête spirituelle ou une quête philosophique ?
La pratique de la musique, à mon avis, peut être tout ce que l'on veut qu'elle soit. Certains artistes recherchent la beauté et la perfection, d'autres la représentation de la vérité et de la condition humaine, d'autres encore la compréhension de la manière dont ils se situent par rapport au monde. Je passe assez souvent d'un mode de pensée à l'autre.
La musique vous aide-t-elle à comprendre le monde ?
La musique m'aide à comprendre les gens. Elle est créée par des personnes, jouée par des personnes, comprise par des personnes. Chaque étape de cette chaîne de communication exige une ouverture d'esprit, une volonté d'absorber les informations du monde et de les traiter dans nos cœurs et nos esprits.
Que signifie le premier concerto de Chostakovitch pour vous ? Quel est son "message" ?
Le premier concerto de Chostakovitch représente pour moi trois choses distinctes : premièrement, la relation entre l'autorité et le sujet (le concerto a été écrit pendant la répression stalinienne à l'égard des artistes, Ndlr.) ; deuxièmement, une solitude et une perte incroyables ; et troisièmement, le désir de rechercher la nature de soi-même. Ces trois concepts ont influencé chaque partie de mon travail sur cette pièce et sont les choses les plus importantes pour moi en tant que personne.
Quels sont les compositeurs auxquels vous êtes le plus attaché, et pourquoi ?
Je suis attiré par les compositeurs dont la force de la logique est égale à leur capacité d'émotion et à leur compréhension de la condition humaine : Bach et Brahms, Bartok et Chostakovitch - ils sont tous dotés d'une intelligence et d'une discipline intenses, mais sont fermement et éternellement guidés par leur cœur.
Quel serait votre plus grand rêve en tant qu'artiste ?
J'ai toujours rêvé de jouer avec le Philharmonique de Berlin - j'espère toujours que cela arrivera un jour !
Propos recueillis par Christophe HERINCKX
